Molto semplicemente perché amo alla stessa maniera una tela di Schifano, o di Barone come un vetro di Murano, una coppa argentea o questo splendido diva­no Luigi Filippo, su cui stiamo comodamente seduti. Come non rimanere affascinati da una scrivania fran­cese "Voltaire" o da una nostrana consolle del primo ottocento. Poi, a Campobas­so non esistevano, all'epoca, molte occa­sioni per vedere oggetti e mobili antichi. Insomma, tutto nasce dalla passione e dalla conseguenziale voglia dì condivi­dere con i molisani questa passione per il bello : sia esso quadro di un artista contemporaneo che un pezzo d'antiquariato. Sicuramente ho scommesso sulla passio­ne e sull'amicizia di altri molisani perché se una galleria non vende, giocoforza è destinata a chiudere. Invece, sono il pri­mo ad essere sorpreso, i collezionisti stanno rispondendo con molto interesse. Dopo due anni di attività ammetto di essere soddisfatto per l'af­fluenza sia nella sede della galleria che presso mostre allestite in altri luoghi.

Quella tenuta presso la Galleria Comunale di Campobasso. Comunque, tornando alla mia galleria, ho inteso prevedere una occasione di "avvicinamento” all'arte con opere grafiche che fossero alla portata un po' di tutti. Si parte dalle cinquantamila lire, che considero una cifra spendibile anche da uno studente.

Il mercato dell'arte è il luogo della quali­tà. Chi acquista una litografia di Piero Dorazio si "porta a casa" un pezzo della più recente storia dell'arte. Le opere d'arte, espressione della cultura contemporanea non temono l'inflazione né la crisi economica. Peraltro il collezionismo è anche un modo per porre un piccolo (o grande) capitale al riparo del­l'attuale tempesta economica. Ci sono collezionisti che acquistano per i figli, scommettendo sul valore culturale di alcuni artisti emergenti che oggi sono quotati 10 e che fra vent'anni varranno 1000 e forse di più. I giovani talenti sono un ottimo investimento sul medio-lungo periodo, non richiedono un proibitivo capitale iniziale e rendono possibile ave­re sulle pareti di casa una tela di un metro per un metro spendendo la stessa cifra necessaria per una serigrafia di Schifano di pari formato. La galleria è il luogo deputato per innescare un processo di valorizzazione dei giovani talenti. Il luo­go d'incontro tra produzione artistica di grande qualità ed un intelligente colle­zionismo.

Nel corso del 1994 organizzerò quattro personali di altrettanti artisti italiani di livello nazionale. Due di quegli sono molisani, ma non dirò i nomi per non togliere il gusto della sorpresa.... Inoltre, ho intenzione di in­serire in galleria dell'oggettistica, sem­pre d'epoca. Sicuramente continuerò a proporre l'ormai tradizionale selezione di grafica d'autore che, come dicevo, e una occa­sione per incontrare un pubblico più va­sto. Ricordo sempre d'essere stato quel ragazzino quindicenne che, a costo di enormi sacrifici, aveva acquistato un olio di Marcello Scarano.

Non ho avuto né ho voluto chiedere nessun aiuto. È una mia iniziativa personale che ho deciso di intraprendere senza ricevere alcun contributo pubblico.

Credo che il motivo principale sia l’amore per il Molise, un amore che anche io condivido. Tanti pittori hanno provato a dipingere i nostri usi e costumi ma nessuno è riuscito a cogliere l’essenza della nostra tradizione come ha fatto Marcello Scarano. Riusciva a rendere chiara e reale la storia del Molise. Ha saputo cogliere e imprimere su tela l’anima più vera della nostra regione. Esiste un’affinità di vedute tra noi due, sul modo di concepisce il Molise e di rendergli omaggio, raccontando la sua bellezza e il calore delle tradizioni.

Marcello Scarano è nato a Siena nel 1901 perché la famiglia si era trasferita per seguire il padre che era un professore di letteratura molto importante. I genitori erano nativi di Trivento. Dopo l’infanzia e l’adolescenza a Siena, nel 1918 torna a Campobasso dove frequenta i corsi di pittura di Nicola Biondi e comincia a partecipare ad alcune mostre. Nel 1922 a Roma frequenta gli artisti e i luoghi di ritrovo degli intellettuali. La prima mostra personale è del 1926, a Campobasso, seguita dalla seconda nell’anno successivo.

Scarano dipingeva soprattutto splendidi paesaggi molisani e scene di vita quotidiana. Era innamorato della sua terra. Si è dedicato anche all’arte sacra, alle nature morte, ai nudi e ai ritratti. Ma era soprattutto un pittore di paesaggi. Era un autodidatta, non ha mai studiato arte. A dire il vero non ha concluso l’università perché ha voluto dedicare la sua vita alla pittura. Era un personaggio interessante, un artista bohémien. Nonostante fosse di famiglia benestante, il padre era Nicola Scarano, autore di alcuni commenti alla Divina Commedia, non ha voluto seguire le orme del padre e ha rinunciato agli studi universitari per seguire la sua vocazione artistica. Viveva vendendo le sue opere per far fronte alle piccole spese, per pagare i conti, per una bottiglia di vino.

Purtroppo non molto, in quanto pur avendo avuto delle opportunità di ottenere fama e riconoscimenti ha deciso di far ritorno alla sua terra d’origine, tanto era grande in lui l’amore per il Molise. Dal 1922 al 1925 infatti si trasferisce a Roma ed entra a far parte del gruppo dei famosi pittori romani tra cui ricordiamo i nomi di Scipione, Mafai, Stradone, Omiccioli, tutti artisti che oggi sono famosissimi. Scarano è stato riscoperto dopo la sua morte, come succede a molti artisti.